047 莫內，印象日出， 1872 ，油畫， 48*63公分，法國瑪摩丹莫內美術館 （Musée Marmottan-Monet）
思慕印象派
1993年，台北故宮博物院舉辦了「莫內及印象派大師畫作展」，展出法國瑪摩丹莫內美術館（Musée Marmottan-Monet）館藏莫內及印象派畫作66 幅；1997年，台北國立歷史博物館舉辦了「黃金印象」特展，展出法國奧 塞美術館（Musée d'Orsay）收藏。兩次印象派饗宴可說是當時台灣藝術界 一大盛事，參與民眾數以萬計，相信當時躬逢其盛者在人擠人的困境中， 多少感受到心靈的悸動。
如今在台灣說到印象派的畫家，大家自然的就在腦中浮現馬奈 （Eduard Manet，1832-1883）、莫內（Claude Monet，1840 -1926）、雷諾瓦 （Pierre Auguste Renoir，1841-1919）等畫家，但若提到印象派的音樂家， 卻沒有幾個人說得出德布西（Claude Debussy，1862-1918），若再論到影響 印象派音樂的啟蒙者 - 象徵派詩人魏崙（Paul Verlaine，1844-1896）、馬拉 美（Stephane Mallarme，1842-1898）等人，恐怕所知者更是寥寥無幾了。
莫內自畫像（1917）。（翻攝自網路）
可見得人類對美的接受程度最容易者仍是視覺的繪畫，然後是聽覺的音樂，最後才是思考性的文字。該注意的是，不論是文字、音樂、還是繪 畫，其在歷史上的發生、成熟、乃至於影響，腳步都是一致的，它們之間 的關係如膠似漆，親密得不得了。 從這個角度來省思，不要以為看過幾幅印象派的畫作，聽過幾位印象 派畫家的名字，就表示懂得印象派的繪畫，真正要深入印象派繪畫，必須 兼顧印象派音樂與象徵派詩作，因為它們畢竟是一體三面的。此處帶你從 印象派繪畫進入印象派音樂，當你再回頭欣賞印象派繪畫時，將會更有深 層的感受。
由一場波光粼粼的革命開始
《印象主義》（Impressionnism）此一名詞是從何而來的呢？1874年，幾 位不滿被拒於法國官方沙龍的畫家，聯合於一個攝影工作室展出它們的畫 作，這次畫展引發了法國藝文界兩極性的爭議，雖有少許藝評家表示支 持，但大多人都嗤之以鼻，而4月25日的幽默性報紙《喧鬧》更刊登一篇名 叫勒拉（Louis Leroy）的記者所寫之報導，標題為《印象主義畫家展覽 會》，其中寫到當他看到畫展中莫內的《印象—日出》時之感受，這幅畫是 描繪日出時的在河岸美景，朝陽透過清晨的霧氣，使得河岸一切景物隱隱 約約，莫內捕捉了此一光影變化，呈現於畫布上當然是模模糊糊，記者顯 然難以理解這種革命性的表現方式，為了諷刺這幅畫連壁紙都不如，故意 戲稱其畫為《印象派》作品，儘管參展畫家極力反對此一稱謂，《印象主 048 義》一詞仍被廣泛接受而沿用來稱呼這些藝術家及其作品。
《印象主義》的稱謂雖形成於1874年，然而卻絕非朝夕之間突然冒出之奇 葩，相反的，它是經過長時間醞釀而成的一股潮流。最初是一群熱愛大自然的 畫家，由於常在戶外寫生，就逐漸脫離宗教、歷史、和人物的題材，而走入對 大氣、天候、和光線的研究。除此之外，由於莫內和畢沙羅（Camille Pissarro， 1830-1903）在普法戰爭時曾避難英國，多少也受到英國浪漫主義風景畫啟發， 而當時傳到法國的日本浮世繪亦影響到這些畫家，但真正具體形成，卻是莫內 和雷諾瓦的共同創新，他們發展出一種未經調色的小點層層並排，來增強彼此 間效果的技法，這種技法能使畫面產生光線盈滿且閃爍的感覺。
莫內之後的印象派畫家人數眾多，而且各有其風格，但它們仍有共通的特 點，就是利用光和影的變化來去除黑色陰影，並打破完全的實體感。他們認為 物體的形象和顏色不會固定，而是隨光線改變而跟著幻化為不同形象的。無論 如何，他們仍強調戶外光線改變會使物體外型變化，故《印象主義》也被暱稱 為《外光主義》。
在沙！沙！的浪濤聲裡暗示
左：《馬拉美詩選》，桂冠出版。；右：畢沙羅代表作《紅屋頂》（1877）。 （翻攝自網路）
若說《外光主義》是狹義的《印象主義》，那麼《象徵主義》（Symbolism） 應該可以勉強算是廣義的《印象主義》了。就在《印象主義》繪畫成為話題而 宣騰沸揚之時，法國文學界也掀起了一股相對應的《象徵主義》潮流。1886 年，莫黑亞（Jean Mores，1856-1910）在《費嘉洛報》（Le Figaro）發表象徵主 義宣言，強調以語言的音質與感染力，來傳達詩人內心世界，表現具有暗示與 朦朧之美的藝術。象徵主義的始作俑者是詩人馬拉美，1880年以後，每週二在 他住處有個習慣性的「星期二聚會」，馬拉美於此聚會中散播其文學觀點，好友 與追隨者遂於此沙龍中逐漸形成一股象徵主義潮流，這些人藉著詩中神秘虛幻 的氣氛，來象徵人類內心深處的靈魂狀態，他們嘗試捕捉瞬息即逝的情緒，並 企圖表達最纖細的感覺。
就拿象徵派代表詩人馬拉美的1876年之 作品《牧神的午後》（L'Apres-midi d'un faune） 來作例子吧！這首詩描寫牧神在西西里海濱醒來， 朦朧中似乎看見兩位裸體的林澤女神，牧神趨前擁抱 卻一無所獲。我們來看其中片段：
我的眼睛，隔開燈心草，盯住每張不朽的
外貌，她們正把灼熱沉溺波心
並對樹林的天際發出狂嘯； 秀髮的宏偉浸浴消失在
清澈與悸顫中，喔寶貝！
我趕過來；在我腳旁，
（體會到分身之痛而苦惱憔悴）
兩位睡女放肆的單獨手臂交錯橫躺； 沒有鬆開，我劫走她倆，奔進
被輕薄陰影厭惡的樹叢，
和玫瑰吸乾太陽下所有的芬芳相較，
我們在長日將盡的嬉戲與之類同。 （摘自桂冠出版，莫渝翻譯之《馬拉美詩選》）
這個片段即是詩中描寫牧神看見林澤女神的回憶，我們幾乎可以在這段節錄中 得到畫面的印象，然而卻沒有看到詩中有直接之敘述，只得到一些象徵性的情景，就如同印象派的繪畫，並不客觀的描繪事物的具體型色，而是主觀的表現由這些事物流曳出來的光影或情趣。
雖然不能說文學的《象徵主義》與繪畫的《印象主義》是相通的，但由於印象派畫家馬奈是馬拉美的親密好友，他們必定相互影響，激盪出更有趣的想法。然而《象徵主義》之後被 應用到繪畫，卻又發展為對《印象主義》的反動， 大概是莫內與馬拉美始料未及的吧！
夢幻的結合
德布西說：「你聽得見海的聲音嗎？海是音樂的總合。
猶如印象派繪畫將畫面跳出固有的窠臼，印象派音樂則表現出異曲同工之妙，其技法由德布西與拉威爾這兩位宗師開創，他們利用大自然原有的氣氛， 細膩表現色彩繽紛的管弦樂法，以創造一種新音樂。和印象派繪畫不同的是： 印象派音樂家只有德布西一人，而他卻不願被稱作印象派音樂家。
德布西生於巴黎近郊，11歲時音樂天份被發掘而進入巴黎音樂院就讀，22 歲即以清唱劇《浪子》（L'Enfant Prodigue）榮獲法國最重要的羅馬大獎，在留 學義大利兩年後，德布西也進入馬拉美的「星期二聚會」，吸取巴黎頂尖文人之 養分。1889年對27歲的德布西來說是重要的一年，當年萬國博覽會在巴黎舉 行，德布西在會場接觸到高棉與爪哇等東方音樂，對這些音樂中不對稱的節奏 與新鮮的樂器色彩著迷不已，很自然的，星期二聚會與東方音樂對德布西未來 的創作帶來極大影響。
印象派音樂的國歌《牧神的午後前奏曲》。 圖為馬第農指揮之經典版本。（科藝百代）
十九世紀末的歐洲籠罩在德國作曲家華格納的旋風下，就連巴黎藝文圈也 為華格納瘋狂不已，德布西決定要突破重圍，寫出突破性音樂。1892年，德布 西根據馬拉美的詩作《牧神的午後》，譜寫了一首管弦樂曲《牧神的午後前奏曲》 （Prelude a l'Apres-midi d'un faune），德布西自己在節目單上寫道：「我是將這 首《前奏曲》當作對《牧神的午後》全詩的總印象來作曲，這音樂並非原詩內 容的總和表現，而是一種場面的延續，以每一場面為背景刻劃出牧神的欲望與 夢想，在午後的暑氣中蠢蠢欲動之情景。」由此可知，這首樂曲不是標題音 樂，它的曲調完全脫離以前的型態，不但更自由使用和傳統完全不同的變化音 階，而且曲中對音色、和聲形成之效果的重視，更是從前所不曾有過的。在 《牧神的午後前奏曲》音樂的進行中，只有一些互不連貫的短小動機綿延著，恍 若印象派繪畫中光點的層層排列，但是色彩光點卻換成了小動機的韻律，聆聽 這首樂曲，可以感覺到整首曲子充滿了豐富盈動的色彩，有若印象主義繪畫那 光影閃爍的畫面；而籠罩著朦朧飄渺的氣氳，又像象徵主義詩作那神秘虛幻的 文字。《牧神的午後前奏曲》內容跳脫實體的主題，也是與印象派繪畫共通之 處。有好事者遂將此作品冠上《印象派》稱謂，《牧神的午後前奏曲》也被稱 為「印象樂派國歌」，儘管德布西厭惡人稱他印象派。
1894年底，《牧神的午後前奏曲》於巴黎國民音樂協會首演，聽眾的反應 熱烈，但樂評卻不太友善。至於馬拉梅這廂呢，當他聽過德布西的音樂後，只 說了一句話：「這和我所想像的音樂並不一樣。」無論如何，《牧神的午後前 奏曲》與當時的音樂截然不同，的確造成話題。 1912年，俄國芭蕾舞團 （Ballets Russes）的舞蹈家尼金斯基（Vaslav Fomich Nijinsky，1890-1950）將 《牧神的午後前奏曲》編為芭蕾舞碼演出，讓此曲的藝術成就又更上一層樓。
《牧神的午後前奏曲》之後所作之歌劇《佩麗 亞與梅麗桑》（Pelleas et Melisande）又是一部傑 作，劇中不使用詠嘆調，而是以詩和音樂化為一體 的朗誦方式寫成，這在當時可算是革命性的創舉 呢。隨著這部歌劇的完成，德布西確立了自己的道 路，先後創作了鋼琴曲《版畫》（Estampes）、《映 像 》（ Images）、 《 兒 童 世 界 》（ Children's Corner）、《前奏曲集》（Preludes），管絃樂交響詩 《海》（La Mer）、管絃樂曲《映像》（Images）等重 要作品，這些音樂沒有陽剛性，其音樂自始至終， 他都以優美、纖細的語法作為訴求，旋律架構變的 模糊不清，卻在明滅不定的音響色彩中營造縹緲隱 約卻又略帶挑逗的氣氛，如此手法，的確喚醒了屬 於法國的獨特浪漫。
《佩麗亞與梅麗桑》是德布西依據《青鳥》 的故事而改編成的歌劇。 以芭蕾舞碼將《牧神的午後前奏曲》推上更高藝術成就的俄國舞蹈家尼金斯基。
